Clases Hyflex (remotas y presenciales) 

1. LOS MERCADOS Y LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

• Ventanas y territorios de distribución: VOD, SVOD, ASVOD, FAST, televisión abierta, cable, web, otros medios // Tendencias de mercado.
• Los jugadores en el mercado: Conglomerados de medios, plataformas OTT, canales de TV // Introduccion a mercados de ventas y coproducción
• Presentación de caso: invitado especial - ejecutivo de plataforma

2. DESARROLLO DE LA IDEA - LA BIBLIA

• La Biblia como herramienta de venta, de producción y de guía para el escritor // Las diferentes partes de la Biblia
• Los diferentes géneros audiovisuales y sus características diferenciadoras.
• La idea principal: ¿cómo se puede transformar a través del trabajo en equipo? // Lluvia de ideas. Elección de idas potentes para desarrollar.
• La sinopsis: nuestro punto de partida. Estructura, tono, extensión.
• Diferencias entre: sinopsis, tag line, log line, story line y argumento.
• Desarrollo de idea: género, punto de vista, personaje (s) principal (es), conflicto, puntos de giro, clímax y resolución de las ideas elegidas // Escritura de sinopsis, tag line, log line, story line y avance en argumento.
• Presentación de caso: invitado especial - Creadores de Series Audiovisuales (1 invitados).

3. CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES

• La construcción de los personajes según el género de la historia.
• La prehistoria del personaje, color drámatico, psicología, apariencia física, expresión verbal, carácter, vida exterior, motivación. Elementos del discurso caracterizadores del personaje elementos extradiscursivos caracterizadores del personaje. // Su relación con la historia y sus arcos dramáticos.
• Construcción y desarrollo de los personajes según historia.

4. LOS ÚLTIMOS PASOS DE LA BIBLIA

• Contexto y Universos: definición e importancia.
• Escritura de sinopsis capitutales. Desarrollo de arcos de temporadas.
• Desarrollo de los universos, sinopsis capitular, arcos de temporada según proyecto.

5. ESCRITURA DEL PRIMER EPISODIO - EL PILOTO

• Introducción al guion audiovisual: Guion de cine, de tv y Documental. Diferencia y similitudes, narrativa y el teatro.
• La estructura dramática del guión: Elementos de la narración.  La acción como vehículo de la imagen y la transformación. La acción como esqueleto del guion. Super objetivo y objetivos parciales.
• La estructura dramática del guión: Tipos de acción. Relación entre historia, anécdota y narración. Características de la narración audiovisual.  Paradigma. Estructura dramática. Acción. Personaje. Entorno (circunstancias dadas). Conflicto. Tipos de conflictos. Adaptaciones de cuentos narrativos. Convertir una narración en un guion audiovisual.
• Actos, secuencias y escenas: La acción en la escena, formas para identificar si una escena funciona o no. 
• Trama. Subtrama. Líneas según personaje. Características. Diferencias entre trama y argumento. Técnica del trabajo dramático en torno al nudo de la trama. Puntos de giro.
• Diálogos: La importancia de los diálogos. La escritura de los diálogos. Los diálogos como pilares del guion, junto con la acción. Funciones y características de los diálogos. La palabra como acción dramática. Problemas frecuentes en la escritura de diálogos. Los diálogos y el subtexto. Verdad y verosimilitud en el diálogo y en la historia.
• Punteo y escaleta: la primera aproximación a la estructura, definición, funciones.
• Formato de guión: Final Draft u otros programas. Cómo escribir adecuadamente un piloto.
• Enfrentarse al punteo: inicio del guion // Punteo, escaleta y primer borrador.

6. EL SHOWRUNNER EN LA SERIE ADUIOVISUAL

• ¿Qué es un showrunner? Diferencia entre un showrunner y un productor.
• Las funciones del showrunner, sus obligaciones y límites. Organización del equipo de trabajo.
• Presentación de caso: invitado especial – Showrunners.​​​​​​​

7. ASPECTOS PRESUPUESTALES, LEGALES Y ADMINISTRATIVOS DE LA SERIE AUDIOVISUAL

• Aproximación al presupuesto: desglose de guiones, análisis de plan de rodaje. Variables generales: días de rodaje, tasa de cambio, contingencia.
• Al interior del presupuesto: Cuentas mayores en el Above The Line.
• Al interior del presupuesto: Cuentas mayores en el Below The Line.
• Plan de financiación y recuperación de la serie. Esquemas de negocios: Original vs Licenciamiento.
• Aspectos Legales. Cadena legal de derechos desde la generación de la idea hasta el delivery.
• Aspectos administrativos, legales y contables de la serie audiovisual.​​​​​​​

8. EL DECK COMO HERRAMIENTA DE VENTA

• Diseño de Deck y características // Mood board: herramientas de elección y referencias.
• Talento: propuestas de casting para material de venta. Herramientas y criterios de selección.
• Otros materiales de venta: OnePage, teaser, trailer, proof of concept.
• Presentación de DECK de cada proyecto en clase. Ajustes y comentarios.​​​​​​​

9. ESTRATEGIA DE VENTAS & PITCH

• Estrategia de ventas: desde los mercados de ventas y coproducción hasta el pitch directo a plataformas y/o canales.
• Características y herramientas para una presentación exitosa.
• Taller de preparación de Pitch.
• Sesión de PITCH con jurados invitados.

Los descuentos no son acumulables*

El descuento de empleado y de empresa, se hace MANUALMENTE, UNA VEZ los estudiantes estén INSCRITOS en el programa y se envíen las evidencias correspondientes*